半島·體育官網【晨小號】民樂十二掌門 同奏國曲華章

　　半島·體育官網【晨小號】民樂十二掌門 同奏國曲華章6月20日晚北京音樂廳，喧囂、掌聲、鮮花和一曲曲動聽的民樂協奏曲，營造了民樂人的節日。這個看似平常得不能再平常的日子，注定會在中國當代民樂史中悄悄留下一筆。因為鬧市中的民樂，是這個浮躁社會的珍品。

　　20日當晚，自2016年10月啟動的第六屆華樂論壇暨“新繹杯”杰出民樂演奏家（弓弦、吹管）評選，面向千余觀眾頒獎。當中國民族管弦樂學會會長劉錫津，以他那帶點沙啞的聲音、按音樂會節目單順序報出劉英、姜克美、唐俊喬、鄧建棟、吳巍、于紅梅、周東朝、沈誠、張維良、李光陸、戴亞、宋飛12位民樂演奏家的大名時，音樂廳掌聲雷動。這意味著十二大民樂掌門實至名歸。（這里借用掌門一詞，盡管這12位演奏家來自二胡、板胡、笛子、嗩吶、笙這五大樂器門類，并非一人代表一個門派，但他們的藝術造詣和在本行所處的領軍位置堪比掌門）。

　　除周東朝當天身體原因遺憾未到現場，11位大咖比武一般，相繼登臺炫技，由張列指揮與廣東民族樂團合作，各展絕活兒和代表曲目，演奏精彩絕侖，給人“電擊”般的藝術歡愉，再現民樂江湖的繁華盛景。上海音樂學院教授劉英的嗩吶《百鳥朝鳳》，以豐富的想象、嫻熟的技巧將觀眾帶入百鳥和鳴、氣象萬千的自然之境。中國廣播民族樂團的板胡演奏家姜克美《亂彈琴聲》激越流暢，盡顯梆子之悲涼深情。上海音樂學院教授唐俊喬紅衣飄飄攜竹笛登場，一曲《愁空山》吹出了“一夫當關，萬夫莫開”的氣勢。空政文工團的鄧建棟別開生面、民風濃列的《第一二胡狂想曲》動人心弦，旅德演奏家吳巍手持笙如癡如醉詮釋了《易經》，中央音樂學院教授于紅梅的二胡與樂隊《詩詠國魂》如泣如訴。

　　音樂會下半場，中國音樂學院教授沈誠演奏了自己創作的《莽原情》，以超強情感表現力的板胡，攪動起一股“西北風”。中國音樂學院教授張維良著長衫持橫笛，選擇了自己創作的《花泣》，嗚咽聲中塑造了“花落人去”的黛玉。中國音樂學院教授李光陸的傳統笙協奏曲《太行鄉情》，展示了“滑音”、“快速雙吐”、“復調”等笙的高難技巧。中央音樂學院教授戴亞以劉錫津創作的竹笛與樂隊《雪意斷橋》，一唱三嘆勾勒了西湖之美。大軸由素有“民樂皇后”美譽的宋飛，以“站立二胡”奏出《天籟華吟》。個個精靈，曲曲驚艷。

　　這十二位民樂的領軍人物，不僅長于樂器演奏，而且精通作曲、配器，多才多藝，充分展示了“用作品說話的實力”；同時舞臺教學雙棲，將自己多年摸索積淀的豐富舞臺藝術實踐經驗傳授于學生，已然桃李天下，為民樂薪火相傳孜孜不倦。

　　但凡江湖，自然少不了門派紛爭。中國民樂洋洋大觀，上下幾千年，流派雜音半島bandao體育、門戶之爭并不鮮見。笛子分南北，二胡講師承，藝術百態，不足為怪。那么當今這十二大民樂掌門能否服眾？是否代表當前各樂器最高水準？記得幾年前央視曾搞過“十大二胡演奏家”之類的活動，招致業內各種評論，終致不了了之。對此劉錫津會長代表這次評選活動主辦方表示：最初也有擔憂。評選既考慮了學院也考慮了民間，考慮了風格、傳承、影響，最終是靠實力說話，追求民族音樂的和而不同吧。他還強調“演奏到了高層之后，拼的不是技藝而是思想文化”。

　　向來低調做實事的中國民族管弦樂學會，有文化部的大力支持，有新繹文化發展有限公司的資金保障——新繹每年出資100萬用于獎勵獲獎音樂家并已連續資助6年，自創辦華樂論壇品牌之初，即開創了音樂會+研討會（獲獎人親述+評論家評論）的獨特形式，以評選、頒獎為始，研討、精進業務為終，帶好隊伍，帶出民樂紅火。

　　6月21日至23日，第六屆華樂論壇又以演奏家與評論家1+1研討的形式，對12位獲獎演奏家的演奏藝術在廊坊新繹酒店專程研討，百余位全國各地的民樂人擔當起“華樂論劍”的使命。音樂理論家喬建忠、劉再生及評論家田青等撰文評述鄧建棟、于紅梅、宋飛等人的演奏技藝、風格。浙江、安徽、河北、廣東、山東、陜西、河南、上海等地民族管弦樂學會組團參加。

　　音樂理論家劉再生評述于紅梅二胡演奏藝術時說“任何音樂人歷史地位與時代高度的評價，皆取決于其自身之人格與業績”，這一觀點獲得與會者認同。他們認為這十二位演奏家當選“無可挑踢，眾望所歸”，并有以下共同點值得稱道：

　　“從上學時憑著聽覺模式的學習方式，開始拉二胡、板胡，拉了40多年，不敢倦怠”，沈澄認真回顧了走過的藝術歷程，從樂團里的多面手最終到中國音樂學院研究生院負責教學管理，由衷感慨“板胡是一個玩味不盡的魔方，我們能做的就是以始為終、以終為始”。凡成名成家者大多是“梅花香自苦寒來”，象兒童時曾被稱為“音樂神童”的李光陸，手生凍瘡吹笙不止，后天取得的藝術成就絕對離不開他們長期的熱愛和堅守。

　　不同于以往的民間演奏家，這十二大民樂掌門，除了周東朝來自民間沒有學院教育背景外，大部分是舞臺與教學雙棲的學者型藝術家。比如于紅梅、戴亞。身為中國音樂學院副院長的宋飛談到“學習動心動腦動情，度思考。選擇站立演奏，是為了將二胡角色拓展到舞臺藝術中心做更多表達”。做為一個久已成名的二胡演奏家，她具有強烈的原創意識，并不斷進行各種藝術嘗試。藝高人膽大，他們都強調師承，但不拘泥傳統，敢于突破自我，敢于創新。他們大多創建了自己的樂團，比如張維良的竹笛樂團。民樂深植民間，民間是更大的學校。出生于嗩吶世家的周東朝，雖無學院教育背景，但他創作的諸多嗩吶樂曲卻早已入選音樂學院教材。上世紀七八十年代中央人民廣播電臺中午12點報時前播出的嗩吶曲《豐收的喜悅》就出自金嗩吶周東朝，錄制此曲時他還不滿18歲。“沒有嗩吶不上轎，不響嗩吶難蓋棺”，周東朝深受民間文化滋養，從演奏到作曲終成雙料才子。

　　藝術身水準堪比掌門，但不拘門派，兼容并蓄，博采眾長。他們懂得相互學習，教學相長。他們早已沖出民樂江湖，“跨界”“觸電”嘗試不斷，更成為中西文化交流的使者，象唐俊喬、張維良都曾參與《笑傲江湖》、《霸王別姬》等影片的音樂創作。笙演奏家吳巍目前以中國民樂人的身份長期旅居德國，已將中國民樂吹響國際樂壇。

　　與會者公認這12位演奏家在中國當代民樂舞臺上的活躍度、代表性，具有示范性和“文化符號”作用。劉錫津會長在閉幕詞中感慨：民樂人是最該有文化自信的！中國民樂演奏藝術已經發展到了全新的階段。從傳統到現代，從內地到海外，通過演奏家們的智慧勞動，從音響、音色、技巧控制，到文化韻味的精到傳承、創新發展，當代民樂演奏家們已經取得了相當充分自由展示的藝術空間，達到“只要作曲家寫到，就可以演奏到的”的高能力階段，這是演奏家們幾十年刻苦努力的結果。豐富多彩，群芳璀璨的演奏家群的出現，令人鼓舞，令人欣慰。

　　我從首屆參與華樂論壇活動，6年來親眼所見民樂人日益精誠團結、探討業務之風日盛，一些門戶之見、不和諧的雜音漸行漸遠。這次，年齡60歲以上的演奏家不在評選之列，但是陳耀星、蔣國基這些前輩演奏大家卻自始至終在臺下捧場并列席研討，提攜后輩的藝術品格令人欽敬。

　　研討會上，聽取了12位演奏家各自的藝術回顧和心路歷程，天道酬勤！從孩童時由親人手里接過心愛的笛子、嗩吶等，他們大多在本行苦修堅守了四五十年之久，懷揣藝術夢想，從鄉村走向都市，從民間站立舞臺，他們感謝恩師的點撥教化，同時自己也肩負起民樂傳承的責任。他們不約而同談到“不忘初心，方得始終”。的確，技藝好學，修為是一輩子的事。

　　江山代有才人出。這代民樂掌門不同以往。真誠希望，他們打破江湖壁壘，以更廣闊的國際視野、以中央提倡的“工匠精神”，打造民樂的“中國制造”，掌好中國民樂之門。