半島bandao體育虹影：在文本與影像間游走

　　半島bandao體育虹影：在文本與影像間游走知名作家、詩人、美食家、導演。 代表作品有《饑餓的女兒》《好兒女花》《K英國情人》，曾獲得 2005 年羅馬文學獎等國際眾多獎項。 作品《上海之死》還被導演婁燁改編成電影《蘭心大劇院》，最近虹影又拍攝了自己作品改編的電影《月光武士》，獲得美國全球電影競賽獎“杰出成就獎”和“前十名女性電影制作人獎”，并獲得了好萊塢下一代獨立電影獎最佳電影劇本創作獎提名。

　　虹影攝影個展的主題是「你是如何變成魚的」，知名作家、詩人、美食家、導演、攝影藝術家……虹影的身份越來越多元。

　　“‘身份’是什么？對我們而言，身份就是永遠的‘斜杠青年’。只有在斜杠的狀態下才是真正活著的，才是身處于生命之中的。當我們停止‘斜杠’時，就意味著我們已經被定義了。”藝術理論家藏策這樣評價虹影的身份。但真正的人生永遠都是無法被定義的存在，永遠期待著新的奇跡的發生。

　　虹影說，“好的藝術沒有真正的分界，必然是融合的，所以你認為它是詩歌它就是詩歌，你認為它是影像它就是影像。”

　　“語言是串聯起這一切的中心，語言與影像配合起來像珍珠，或者像銀河系——所有的星星都串起來閃耀，那光芒會一瞬間通向心靈，永久地存在下來，優秀的藝術作品就是具備這樣的魅力。”

　　虹影的影像與文字并不是直接的簡單對應關系，而是兩種不同的記憶表征之間所構成的非常微妙的關系。影像更多地與她的記憶相呼應，尤其是與她的童年和夢境。她的文字并不是新創的，而是從她既有的作品中節選出來的。這些節選起了一個關鍵的橋梁作用，成為連接她的影像與記憶的“黏合劑”。

　　她并不遵循通常的攝影模式。傳統攝影依靠圖片來編織故事；當代攝影則通過圖像建構象征系統。但虹影的作品與這些都不同。她真正想指向的是那些涌動在內心深處的記憶。所有的可見影像和引用的文字，其實都只是這種記憶所呈現的表征。

　　攝影是時間的藝術，這是毋庸置疑的。虹影的影像與她的記憶相呼應，她的影像給人一種感覺，那就是這些記憶仿佛等了一千年半島·體育官網，只為她按下快門的瞬間被喚醒，在被命名的一刻恢復生機。

　　評論家說，無論是詩人、作家還是攝影師，這些標簽都不重要。很多人現在都扮演著各種身份，忙于各種事務，但其核心是相同的：真實的本質。

　　Q你怎樣看你身上的這些才華，是哪一方面的才華開啟了另外一方面的才華？是哪一種表達方式最先開始啟動的？

　　A我不覺得我有才華，我是特別用功。才華是分配給每個人的，我會挖掘自己內藏在那里看不見的東西，就好比是一個深海里面的那些珊瑚、那些隱藏起來的美麗的海洋生物。

　　寫作似乎是對大腦中的結構進行組織和布局，宛如策劃一場戰役。但攝影與詩歌則更為相似，因為寫詩時，某些詞句仿佛迫切需要被寫下，否則感覺就像生命之呼吸被完全剝奪，對這個世界感到深深的絕望。

　　攝影作品《虹影和她的意大利鄰居》攝影時，我按下快門的那一刻，也體驗到了這種感覺。這是極度私人化的瞬間，仿佛在戰場上捕捉到了最令我心跳加速、最值得我為之獻身的片刻。那一剎那，我感覺自己得以滿足，仿佛這一個畫面，足以讓我活下去十年。這正是我所體驗到的感受。

　　Q你用你的這些藝術形式，也構建了你自己的世界，這一次，你的世界更形象地表現出來，用攝影作品的方式表達出來了，這次展覽給你帶來哪些滿足和喜悅？

　　A我非常的敏感，對藝術的直覺就像是刀口上最堅韌的那一點，火焰當中最美的那一塊。這種犀利，尖銳，柔軟，堅硬，或者是特別美的那一瞬間，會直接撞擊我的神經，讓我不能自拔。

　　我從小就喜歡攝影，攝影能夠把我們不能留下來的東西留下來，可以穿過時間。跟其他的藝術形式不同，非常 真實地留下一些記憶。

　　我的書的封面要么是我女兒的畫，要么是我自己的攝影作品，但這一次在美術館空曠的空間里面，作品好像自然有一種自己的力量。

　　我們女性孤獨，但這種孤獨像海洋一樣具有特別龐大的，特別堅韌的穿透力。所以當你走進那個大廳，看到那一幅作品的時候，你就發現，女性可以表達自己存在，認識到自身的美。我們不需要男人來確認，我們自己可以確認自己。

　　A現在的女性都肩負著多重身份，母親、妻子、女兒、職員、教師、打工妹……在我們面對這些身份，做多重工作的時候是有重心的。

　　我的重心是一個作家。我跨界做了導演，跨界做了攝影師，可能有一天我做了畫家，但最重要是我作為母親的身份，我愿意成為一個很好的母親，愿意引導她，而不是強迫她，限制她，我希望女兒與我相處成一種特殊的關系，在我陪伴她的時候，她能感覺到母親的愛、支持、理解。

　　我已經成為一名導演，現在我開始做一些后期、制片的工作，這幾天我都在完成電影參加金雞獎的所有表格，這些繁雜的、格式化的、技術性的問題，也是我愿意學習愿意嘗試的。

　　我希望自己非常專業地掌握這些東西，我希望永遠保持對這個世界的興趣和愛好，有了解與探尋愿望，我對自己 的這種性格非常的欣賞。

　　我經常拍大量的東西，但最后會刪掉，我很擅長斷舍離。但是我在處理跟情感相關的東西的時候會充滿了不舍，比如一支和親人都愛用的筆，在別人眼睛里毫無價值，對我來說，它代表一種記憶。

　　盡量跟自己最愛的人在一起，這是我心里最重要的東西。我的母親給了善良、勇敢、敏感與執著，我是能夠朝著自己的目標堅持行走的人。

　　我主要使用定焦和長鏡頭來達到我對電影的要求。我對攝影的態度也是如此。有一天，我特別想念已故的母親。半夜醒來，我開始尋找與母親有關的物品，最后找到了一件毛衣。這是多年前在倫敦為母親買的生日禮物。她當時穿上這件毛衣，非常開心。后來，我在處理母親遺物時發現了這件毛衣，并將它帶回北京。那一天，我找到它并把它展開在我女兒的鋼琴上作為創作素材。

　　我向一位攝影師朋友展示了這張照片，他非常喜歡并評論說這張照片充滿了情感，尤其是對我的母親的懷念。當我告訴他從構思到拍攝只用了不到五分鐘，他半開玩笑地說我“搶了他們的飯碗”。

　　我的攝影是基于對這個世界、親人和朋友的深沉愛意。一顆心驅動另外一顆心，一顆心影響另外一顆心，朋友們感受到我內心的跳躍和閃爍，我希望把更多的愛與更多的美的東西帶給更多的人。